时光流年（中国画）　葛炎21世纪，中国画当代性问题的明确提出是一个在理论和实践中上都颇显难懂的话语。之所以这样谈，缘于中国画从精神内涵到语言本体，都没几乎转入当代视阈，没在自身的林中空地找寻到栖息于的家园。因而，在展现出上，当下的中国画既没俗世物象层面的独立国家形式、观念和内涵，也没超过仿效客观实在层面的现实、精准与淋漓尽致，实质上倒是反映着一种折中主义或中庸意识。这种艺术上的中庸偏向在与世界艺术的照面和较为中，无非无法令人获得感官和心理上的符合。

近来，重复喜爱品味了军旅画家、沈阳画院国画院院长葛炎的中国画，或许有一种感觉，他的绘画建构悄悄地超越了这种失望境况，这决不说道是画家艺术实践中面向当代的意义分解。中国画的当代性，与其说是一个学术概念或语汇，不如说是一种艺术本体应付自身无为的策略。

葛炎的中国画实践中反映出有反感的文化热情态度，在图式结构上是精致而有力度的，具有更为明显的现代意识。他深刻印象地做到了当代视觉艺术呈现出方式的中心意图，弱化了其自说自话的文本解构性，反映出有我们一般来说称作此在的不存在的可能性。

他从自身抵达侧重艺术建构，以此在的不存在结构新形式。所以说道，他的绘画来自于生活的本原和生命的体验，与那些沿袭传统、副本西方的所谓当代艺术模式冲破了距离，从而使主体精神以求显出和盛开。

葛炎的中国画多为军事题材，他在画面中能利用繁复展现出出有一种明晰、具体的精细，从机器部件到整体包含都具备真实可信的不存在感觉，同构出有图式的形而上气质。在作品《动力之源》《铁甲丛林》《战争遗产》和《生命之海》中，画面支撑着生命本体作为此在的进行形式，是在挤迫和喧闹之外的沉寂、静默、凝思与寻视，对象某种程度是惯性的物态，堪称内敛地记录着不存在的时间性显出的过程。他的作品体现了很多功能先进设备、设计严谨、生产细致的高端战争武器，在静谧中显露出的作为物的不存在和所指向的通向可能性的强劲摧毁力与杀伤力。

葛炎名门于军人家庭，又具有军人的人生经历，在他那看起来静穆的画面中，说明了着他作为此在对世界的领会、对人生的体悟、对军人荣誉的珍惜、对父辈旗帜的尊敬……那安静的画面潜藏着发动机的轰响、炮火的硝烟、血色的尘埃和涌动的激情。葛炎的中国画实践中在形式上相结合于笔墨关系的时间性沿袭，在造型上非常丰富到淋漓尽致的传达；同时，以工笔的样态渗化出有山水画的意境。更进一步说道，葛炎的中国画的语言适性不是单一的、非此即彼的，而是充份地观照了审美历史发展的时间性和审美倾向的现实存在性，进而扩充地紧贴到语言本体传达此在的不存在的特定方式中，是对处在周围世界中自身显出的视觉简化的物化的领会与通达。

这在相当大程度上使他的中国画语言具有一种执着家园归途的真情与现实，如作品《时光》《推移的空间》《战争遗产》《里程》等。葛炎的中国画创作还将生命和日常生活中的挤迫归入本真诉说，不媚俗、不玩世、不浮沉、不聒噪，在依寓世界而不存在中维持本知道艺术执着。如果说语言是不存在之家，那么绘画对于他而言就是家园，是林中空地，具有建构天真本性的不存在意义。他把不存在之家与此在所在的周围世界棚顶，通达彼岸。

通过《时间海》《迷宫》《花香》《原野》《空间》《下午四点钟》《深海探密》《深蓝世纪》等作品，我们可以清晰地体会到：这个世界对葛炎而言既是他在其中之为世界的世界，概如武器、火车、汽车、船只、飞机、玩具、人群、动物、建筑、城市、村庄乃至谜样的太空和海底世界等，也是其作为此在绽开显出的绘画图式。葛炎的中国画具有由此岸通达彼岸的意味，这个意味伸延的适性具备无限的可能性，但不谋而合显然，还是要从“不存在之家”的语义领会着眼，这是以众有之本、万象之根建构中国画当代性的题旨所在。

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